Top bộ phim anime của Naoko Yamada mà có thể bạn đã quên

Kodoani.com - Naoko Yamada đã trở thành một trong những đạo diễn nổi bật và được yêu thích nhất trong anime và chắc chắn là một trong những biểu tượng nữ lớn nhất trong ngành. Trong khi hầu hết đều biết cô ấy từ những ngày cô ấy chỉ đạo K-ON! hay bộ phim nổi tiếng toàn cầu A Silent Voice của cô ấy, bộ phim năm 2018 của cô ấy là Liz and The Blue Bird không được nhắc đến nhiều.

Về mặt hình ảnh nghệ thuật, bộ phim này là một phần phụ của loạt phim Hibike Euphonium của Kyoto Animation, kể về một câu lạc bộ ban nhạc trung học và sự cống hiến của các thành viên. Tuy nhiên, người ta có thể yên tâm khi biết rằng không cần phải biết trước về bộ truyện để thưởng thức bộ phim này, một câu chuyện độc lập được gắn vào hai trong số các nhân vật phụ của chương trình và mối quan hệ của họ. Bản thân tiêu đề có ba ý nghĩa, thứ nhất là ám chỉ đến một cuốn sách dành cho trẻ em tồn tại trong câu chuyện, thứ hai là một tác phẩm của dàn nhạc bốn phong trào và thứ ba là một câu chuyện ngụ ngôn về cuộc đấu tranh của những người dẫn đầu. Bộ ba này tạo nên một cuộc nghiên cứu tính cách chậm rãi, đầy chiêm nghiệm về hai người cô gái trẻ đã xa nhau và những người đấu tranh để kết nối lại.

Phân chia - Disjoint

Câu chuyện xoay quanh Mizore, một người chơi oboe, và Nozomi, một người chơi nhảy, cả hai đều là những người chơi không thể thiếu trong chuyển động thứ ba của "Liz and the Blue Bird", phần trình diễn tiếp theo của ban nhạc. Tuy nhiên, chúng dường như không đồng bộ, theo ghi nhận của bạn bè và giáo viên của chúng. Khi nó xảy ra, giải quyết vấn đề khó hơn âm thanh của buổi diễn.

Mizore nhìn thấy rất nhiều hình ảnh của mình và Nozomi trong cuốn truyện cùng tên mà tác phẩm dựa trên. Trong đó, một cô gái cô đơn tên là Liz kết bạn với Blue Bird trong hình dạng một cô gái trẻ, và họ bắt đầu chung sống với nhau cho đến cuối cùng, họ đường ai nấy đi. Đó là một câu chuyện lãng mạn gần nhà của Mizore, người cảm thấy rằng cô và Nozomi đã trở nên xa cách.

Họ có vẻ rất hợp nhau, nhưng có sự căng thẳng giữa họ khiến họ không thể quá thân thiết . Việc khai quật nguồn gốc của sự căng thẳng này và xem cách họ cố gắng giải quyết nó với nhau tạo nên phần lớn câu chuyện này. Nhưng cách nó được hình dung là một đồng xu hai mặt.

Cuốn truyện chính thức được trình bày theo một phong cách nghệ thuật hoàn toàn khác với những gì người hâm mộ của Kyoto Animation có thể quen thuộc. Vẻ ngoài màu phấn đầy màu sắc của nó đẹp như mơ giống như cuốn sách hay nhất và hấp dẫn nhất từ ​​thời thơ ấu của một người. Đó là một câu chuyện về tình yêu, nỗi sợ mất nó, khoảng thời gian người ta cố gắng bảo vệ nó, và quan trọng nhất, nó kết thúc như thế nào.

Joint

Tình yêu là sự kết nối và sự kết nối là sự thấu hiểu con người, nhưng con người không phải là người đọc suy nghĩ và đôi khi cuộc đấu tranh lớn nhất của tình yêu là không biết người khác cảm thấy thế nào về bạn. Có thể rất khó để thậm chí tìm hiểu kỹ chủ đề mà ít tìm ra câu hỏi thích hợp để hỏi, và nhiều người sẽ cảm thấy quá chán nản để tiếp tục.

Sự căng thẳng của bộ phim này không phải là một trong những tranh cãi và hiểu lầm về bộ phim truyền hình. Nó mang tính chiêm nghiệm và nội tâm hơn thế, và do đó bộ phim này có thể cảm thấy chậm hơn một thứ như A Silent Voice. Tuy nhiên, đây cũng là một bộ phim rất mạnh mẽ cho những ai có thể liên tưởng đến nó trên cơ sở những cảm xúc đã nói ở trên về tình yêu.

Mizore không phải là nhân vật chính hấp dẫn nhất cho đến sau này, vì cô ấy bắt đầu trở nên ít nhút nhát hơn và cởi mở hơn, dần dần sẵn sàng cởi mở hơn với Nozomi. Bản thân Nozomi vốn đã là một người vui vẻ và cởi mở hơn nhiều, nhưng những cảnh quay với cô ấy cho thấy rõ rằng cô ấy cũng mâu thuẫn, chỉ giải quyết nó theo cách khác.

Bộ phim có những ưu tiên được đặt ra, hiếm khi chuyển hướng nhìn khỏi câu chuyện trung tâm, mặc dù nó được đặt trong thế giới của Hibike Euphonium, không nghi ngờ gì là một sự cám dỗ đối với các khách fan trung thành. Tuy nhiên, điểm mạnh của bộ phim này là nó tránh tất cả những điều đó để có lợi cho việc tập trung vào một câu chuyện này, điều cần nhắc lại là người xem mới dễ tiếp cận hơn.

Một trong những hạn chế của bộ phim là các phần truyện đầy màu sắc có thể cảm thấy bị lãng quên khi bộ phim tiếp tục. Mặc dù nó không quan trọng hơn câu chuyện trong thế giới thực, nhưng nó được trình bày sớm như một tấm gương phản chiếu về sự căng thẳng thực sự đó và do đó có lẽ nhịp độ có thể giúp phân bố các cảnh trong truyện một cách đồng đều hơn.

Nhịp độ có thể là rào cản lớn nhất đối với khả năng theo dõi, đặc biệt là vì nó có xu hướng kéo về giữa. Tuy nhiên, giữa hình ảnh và âm nhạc của Kensuke Ushio (Chainsaw Man, A Silent Voice), ngay cả những khoảnh khắc chậm hơn cũng có thể hát rất hay. Trong khi phần nhạc chính được thu âm riêng, nhạc phim của Ushio là hoàn hảo cho một câu chuyện về tình yêu đôi lứa.

Cảnh mở đầu sử dụng tiếng ồn xung quanh song song với sự vui nhộn của bản nhạc để mô phỏng cảm giác trái tim đập nhanh khi có người yêu. Âm nhạc tối giản, gần giống như Mizore, nhưng chỉ là những gì bộ phim cần để thiết lập giai điệu của nó. Âm nhạc của Ushio trong progile của anh ấy thường tối giản, được sử dụng để tạo ra một bầu không khí đơn giản nhưng mạnh mẽ, và bộ phim này không kém phần tinh tế và lôi cuốn người xem vào ghế và lắng nghe một cách chăm chú.

Có lẽ nó có thể thiếu kịch tính của A Silent Voice hoặc những chủ đề nặng nề hơn của nó, nhưng Liz and the Blue Bird là một tác phẩm nghiên cứu về nhân vật âm nhạc nhìn sâu bên trong trái tim. Không thể phủ nhận nó lãng mạn trong cấu trúc, và mặc dù nó có thể không quá rõ ràng để tôn vinh niềm khao khát sapphic của các nhân vật chính, nhưng các chủ đề và cách thực hiện của chúng đã tự nói lên điều đó. Cuối cùng, nó khó có thể được gọi là một tác phẩm phụ.