Doctor Strange 2 có những điểm đánh giá tốt nhất trong MCU

Kodoani.com - Cảnh báo: Bài viết này có nội dung tiết lộ cho Doctor Strange in the Multiverse of Madness.

Khó có được điểm số gốc tuyệt vời trong bối cảnh phim bom tấn ngày nay. Quay trở lại những năm 70 và 80, các nhà soạn nhạc như John Williams đã viết những bản nhạc đặc biệt của dàn nhạc mà khán giả vẫn nhớ đến ngày nay để nhấn mạnh những pha hành động trên màn ảnh trong các bản hit như Jaws và Raiders of the Lost Ark. Người hâm mộ Star Wars có thể ngâm nga giai điệu mang tính biểu tượng của Williams từ cuộc rượt đuổi tiểu hành tinh hoặc mô-típ âm nhạc định kỳ thông báo sự xuất hiện của Boba Fett, chứ chưa nói đến tất cả các chủ đề chính. Ngày nay, sau nửa thế kỷ ảnh hưởng của Williams, âm nhạc bom tấn đã chuyển sang phong cách âm nhạc buồn tẻ. Các bản nhạc ngày nay thường cung cấp một nền tảng chung chung mà không cần tuyên bố một cách đắc thắng về sự hiện diện của chúng.

Đây là lời chỉ trích phổ biến đối với Vũ trụ Điện ảnh Marvel. Một số chủ đề âm nhạc của MCU nổi bật, chẳng hạn như chủ đề Avengers của Alan Silvestri hoặc bản chỉnh sửa của dàn nhạc Michael Giacchino về chủ đề từ loạt phim hoạt hình spiderman, nhưng cách ban đầu của MCU có xu hướng tuân theo phong cách phim bom tấn quen thuộc. Những khoảnh khắc âm nhạc đáng nhớ nhất của MCU thường là những khoảnh khắc sử dụng các bản nhạc hiện có, chẳng hạn như đoạn băng “Awesome Mix” của Peter Quill trong các bộ phim Guardians of the Galaxy hoặc danh sách phát những năm 90 tạo nên nhạc phim Captain Marvel.

Bản phát hành màn ảnh rộng mới nhất của Marvel Studios, Doctor Strange in the Multiverse of Madness, là một ngoại lệ mới mẻ, được chờ đợi từ lâu cho quy tắc này. Bản nhạc hoành tráng, hấp dẫn, phấn khích mà Danny Elfman vĩ đại sáng tác cho phần tiếp theo của Doctor Strange cho đến nay là bản nhạc hay nhất trong loạt series vũ trụ Marvel cho đến nay. Đó là sự giao thoa hoàn hảo giữa sự hoàn hảo. Thêm vào đó, một điệu nhảy guitar điện badass đi kèm với việc mở ra con mắt thứ ba của Strange.

Bộ phim Doctor Strange đầu tiên được chấm điểm bởi nhà soạn nhạc thông thường của Marvel, Michael Giacchino, người gần đây nhất đã làm việc cho The Batman, một trong những phim siêu anh hùng có điểm số lớn nhất trong năm. Giacchino dự kiến ​​trở lại với Đa vũ trụ của Madness khi đạo diễn ban đầu Scott Derrickson tham gia. Sau khi Derrickson bỏ cuộc và Sam Raimi được thuê để thay thế anh ta, Raimi đã mang về nhà soạn nhạc quen thuộc của mình, Danny Elfman. Elfman trước đây đã làm việc với Raimi trong Darkman, A Simple Plan, Spider-Man, Spider-Man 2 , và Oz the Great and Powerful. Giacchino đã làm rất tốt với Doctor Strange, chắc chắn là đáng nhớ hơn âm nhạc MCU, nhưng Elfman vượt lên trên và vượt xa trong Đa vũ trụ điên rồ.

Xuyên suốt bản nhạc, Elfman đã khai thác lịch sử âm nhạc của MCU để trộn lẫn vào các mô típ chính, bao gồm chủ đề Doctor Strange của Giacchino (được diễn lại bốn lần trong suốt bộ phim). Elfman sử dụng chủ đề WandaVision của Robert Lopez và Kristen Anderson-Lopez để đi cùng Wanda, “Captain America March” của Silvestri để đi cùng với Captain Carter và chủ đề X-Men: The Animated Series của Ron Wasserman để đồng hành với Giáo sư X. các nhân vật liên quan của họ, nhưng điểm tổng thể là Elfman thuần túy.

Nổi tiếng với âm thanh dàn nhạc “oom-pah”, Elfman sử dụng những nhịp điệu đặc biệt để làm cho cảnh tượng trên màn ảnh trở nên sống động. Ông không chỉ sử dụng những âm điệu chung chung để gợi ý nguy hiểm như hầu hết các nhà soạn nhạc bom tấn đang làm việc ngày nay; ông mang đến cho khán giả nhiều giai điệu vui tai theo truyền thống của Williams. Phần mở đầu kỳ thú, có nhịp độ nhanh của Đa vũ trụ, "On the Run", chơi qua America Chavez và một biến thể Strange chạy trốn khỏi một con quỷ trong không gian giữa các thế giới, tạo nên giai điệu hoàn hảo cho những bí ẩn rực rỡ sắp mở ra . Nó thu hút khán giả đến rìa chỗ ngồi của họ ngay từ đầu phim, sau khi logo Marvel kết thúc quá trình dài một phút của nó.

Multiverse of Madness giống như một bộ sử thi kinh dị về Raimi nhưng nó là một bộ phim siêu anh hùng, và âm nhạc của Elfman có tất cả các dấu hiệu nổi bật của một điểm kinh dị. Anh ta củng cố cú nhảy đáng sợ bằng những sợi dây đâm xuyên. Anh ấy sử dụng khoảng lặng thích hợp để tạo ra mức độ căng thẳng hoàn hảo. Giai điệu piano ma quái, buồn tẻ của anh ấy gọi lại một trong những điểm trước đó của nhà soạn nhạc cho một bộ phim kinh dị thân thiện với gia đình tương tự, Beetlejuice. Giai điệu nham hiểm thổi bùng lên tiết lộ kinh hoàng về địa ngục được cung cấp bởi Darkhold của Wanda, có tựa đề “The Apple Orchard”, truyền tải nỗi kinh hoàng và tàn khốc khi biết rằng Avenger mạnh nhất đã chuyển sang chế độ phản diện hoàn toàn.

Khoảnh khắc âm nhạc từ Đa vũ trụ của Madness chắc chắn sẽ trở thành biểu tượng và được nhắc đến nhiều nhất trong những năm tới là bản nhạc sống động đi kèm với cuộc chiến nốt nhạc. Bắt đầu với loại hợp âm piano cao vút, không phím, rùng rợn được nghe thấy trong vô số bộ phim kinh dị cổ điển, phân đoạn này làm cho âm nhạc của Elfman trở nên sống động - theo đúng nghĩa đen. Khi Strange đối mặt với một biến thể xấu xa của chính mình trong Sanctum mục nát của một vũ trụ mà anh ta đã phá hủy bằng một cuộc xâm lăng, hai phù thủy giống hệt nhau bắt đầu đánh các nốt nhạc vào nhau một cách kỳ diệu trên các trang bản nhạc. Mỗi khi một biến thể kỳ lạbị đánh bởi một loạt các nốt nhạc, Elfman đập vào tai khán giả bằng một loạt âm thanh. Giữa những pha đánh đấm âm nhạc, Elfman sử dụng sự im lặng kỳ lạ trên nhạc nền. Đây thực sự là một trong những cảnh điện ảnh sáng tạo, hấp dẫn và sâu sắc nhất trong toàn bộ MCU, và tất cả là nhờ âm nhạc sống động của Elfman.

Theo: Kodoani.com